都市の自然を捉えた写真集「Dignity」

中原悟による、日本の伝統美を現代に蘇らせるプロジェクト

都市の中に存在する見過ごされがちな自然を、写真を通じて美しく表現したプロジェクト「Dignity」。中原悟氏によるこのプロジェクトは、日本や中国の伝統美術である墨絵や屏風絵の影響を受け、都市の中に生きる木々の美しさを引き立てています。

このプロジェクトのインスピレーションは、都市の中で突如として現れる木々や植物の美しい姿から生まれました。これらは日常的に見かける存在でありながら、その美しさに気づかれることのないものです。長い時間をかけて生まれた生命の美しさを明らかにすることが、デザインの意義であると中原氏は考えています。

このプロジェクトの特異性は、写真を通じて「Dignity」をデザインするという点にあります。被写体は、都市の中で誰もが見過ごしてしまうような、生き抜こうとする木々です。これらの木々は長い間何も語らずに存在してきました。このプロジェクトでは、これらの自然の姿を最も美しい構図として白い四角いフレームの中に表現することで、写真によるデザインを試みています。

これらの写真はニコンのデジタルカメラで撮影され、四角いフレームの中で最も美しい位置と形になるように配慮されました。そして自宅のスタジオで、これらの写真はPhotoshopを使用して露出を変更し、より生き生きとした最も美しい姿に形成されました。

このプロジェクトは、墨絵や屏風絵の背景を持つもので、松や竹、梅、山や川の花など、四季を通じて美しさを示す自然のものが対象です。このプロジェクトでは、これらの形を白黒写真として最も美しい姿で表現しようと試みています。

このプロジェクトで最も困難だったのは、都市で対象を見つけ、空白の白い背景を得るための最適な位置を構成することでした。無駄や不快感を排除することで、その存在感がより際立つようになります。これにより、伝統的な日本の芸術文化である「幽玄」や「余白」の抽象的な概念を写真で表現することが可能になります。これは、アートと写真、西洋と東洋の概念を融合する新たなデザインの可能性に挑戦するものです。

彼は写真によって「Dignity」をデザインしました。その対象は、日本中で見かけることができ、100年以上生き続けている松と梅の木です。これらは古代から「墨絵」や墨絵、屏風絵で表現されてきました。彼が写真を撮った後、彼は露出を調整し、それらを白い四角の中に配置しました。彼の作品から、視聴者は背景を想像し、「Dignity」の存在を感じることができます。したがって、彼のデザインの試みは、絵画と写真の境界を消すことであると言えます。

このデザインは、2021年のA' Photography and Photo Manipulation Design Awardで鉄賞を受賞しました。鉄A' Design Awardは、プロフェッショナルで産業要件を満たすように設計された、実用的で革新的な創造物に授与されます。業界のベストプラクティスと適切な技術特性を統合し、達成感とポジティブな感情を提供し、より良い世界に貢献することで評価されます。


プロジェクトの詳細とクレジット

プロジェクトデザイナー: SATORU NAKAHARA
画像クレジット: Image #1:Photographer Satoru Nakahra,2020,Numazu. Optional Image #1:Photographer Satoru Nakahra,2020,Numazu. Optional Image #2:Photographer Satoru Nakahra,2020,Numazu. Optional Image #3:Photographer Satoru Nakahra,2021,Shimizu. Optional Image #4:Photographer Satoru Nakahra,2021,Numazu.
プロジェクトチームのメンバー: SATORU NAKAHARA
プロジェクト名: Dignity
プロジェクトのクライアント: SATORU NAKAHARA


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